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<p>“攀登最高山脉的人嘲笑所有悲剧剧和悲剧性现实”,德国哲学家尼采的“如此说话”中的预言主角理查德·手机登录说,他已经制作了一本受这本书启发的管弦乐作品,似乎已经接受了这一禁令</p><p>撰写“阿尔卑斯山交响曲”(1915年)时的心脏,尽管题名被认为是他最后的“音调诗歌”中的八首早期音调诗歌,单一运动的管弦乐作品,其标题和序言将音乐与文学或其他主题联系起来,让斯特劳斯成为他那个时代最着名(也是最有争议的)作曲家之一然而,虽然他继续作曲直到1949年去世,但他后来集中在歌剧而不是管弦乐音乐上</p><p>因此,阿尔卑斯交响曲标志着一个时代的结束,对于作曲家和德国交响音乐来说更为普遍,因为在第一次世界大战之后,这样的大浪漫作品变得非常严重时尚虽然这首口气诗完成了,而战争的恐怖主宰了新闻,但并没有暗示任何对其更大的政治或历史情况的认识</p><p>相反,阿尔卑斯交响乐团仍然专注于通过音乐代表一个景观手机登录首先开始工作什么将成为1900年的阿尔卑斯交响曲,标题为“艺术家的悲剧” - 提到瑞士出生的画家卡尔·斯托弗 - 伯尔尼的自杀在接下来的十年里,他把项目放在一边,看似交换了歌剧的管弦乐作品在震撼人心的莎乐美和更黑暗的Elektra舞台上取得了巨大的成功,然后他又回到了更容易接受的华尔兹舞曲Rosenkavalier音乐剧中</p><p>手机登录重返阿尔卑斯交响曲的直接冲动是他在1911年过早死亡朋友,奥地利作曲家古斯塔夫·马勒·马勒也在他的第九交响曲中告别德国交响乐传统,即将到期在第四次运动结束时精致地陷入虚无甚至当手机登录再次开始研究这个项目时,它的名字仍然在流动中他设想称它为“敌基督者”(在尼采的同名书之后),因为它“代表正如手机登录于1911年5月在他的日记中写道的那样,通过自己的力量,通过工作的解放,以及对永恒,壮丽的自然的崇拜来道德净化,但当这个称号被放弃支持阿尔卑斯山交响乐时,与尼采的联系被掩盖了从表面上看,“阿尔卑斯交响曲”的最终形式是成功征服一座山的身份不明的主角的声音肖像</p><p>在他职业生涯的这一点上,手机登录至少在巴伐利亚南部城镇加米施生活了一年(今天加米施) -Partenkirchen),在楚格峰的视线范围内,德国最高峰手机登录喜欢在阿尔卑斯山漫步</p><p>完整的50分钟音调诗包含22个描述各种景观特色的部分在往返山顶的路线上:登山者穿过树林,溪流,瀑布附近,穿过华丽的草地和牧场,穿过灌木丛,然后到达冰川,然后到达山顶,声音模拟大自然的时间和气候变化也很突出:当天的事件以日出和日落为界,徒步旅行者遇到雾气和风暴作曲家通过音乐表现非音乐实体的习惯技巧在这里全面展示:瀑布是其水喷雾的富有想象力的演绎中的一个特别亮点为了展示巴伐利亚山区牧场的声音,手机登录使用了牛铃 - 这是古斯塔夫·马勒在他的第六交响曲贝多芬的第六交响曲(被称为田园交响曲)中备受瞩目的乐器</p><p> )在某种程度上是斯特劳斯作品的先例两种作品都有一条小溪,后来又发生了暴风雨,随后是一个美丽平静的蜜蜂然而,thoven声称他的交响曲包含“更多的表达感觉而不是绘画”,他的第一个运动的标题(“到达这个国家时的愉快情感觉醒”)突出了它对体验景观的情感旅程的关注</p><p>另一方面,手机登录想要在声音中表现自然,而且要展示体验它的人类主角,而不是画风景本身</p><p>在这个意义上,他超越了贝多芬的描写大胆 登山者在第三部分以大胆的跨栏主题介绍,它可以自信地追踪一个锯齿状的上升路线 - 直到它在几个酒吧之后短暂拉起,因为登山者气喘吁吁这个主题实际上是模仿了最后的一个想法贝多芬的第五交响曲,虽然学者们后来巧妙地发现了这一点,但随着登山者匆匆穿过暴风雨,手机登录后来将他的主题颠倒过来</p><p>登山者设法达到顶峰在这里手机登录交换风景画以唤起胜利的感觉在他的山区游荡中,他本人会多次经历这种新主题的开启再次借鉴,这次是德国作曲家马克斯·布鲁赫的心爱的小提琴协奏曲的第二乐章,没有一个手机登录自由地将这个想法重新塑造成一段崇高的壮丽 - 最具纪念意义的交响音乐还有其他更早的音乐更加宽松的连接S的开幕trauss的音调诗回忆了理查德瓦格纳的歌剧“前奏曲”,他的四部曲“戒指周期”的开场剧</p><p>两部作品都是从静谧的地方开始的,音乐逐渐在响度和活力中逐渐增长</p><p>两位作曲家正在尝试以最原始的形式表现自然,以及由此产生的生命的蓬勃发展有趣的是,当一个十几岁的手机登录在山上遇到风暴时,他将这种体验转化为一种即兴的钢琴作品:“自然巨大的色调画作和狡猾这位15岁的早熟儿童写道,并非当时不喜欢瓦格纳的音乐但是当他写“阿尔卑斯山交响曲”时,斯特劳斯多年来一直是携带卡片的瓦格纳人</p><p>这可能是故意向瓦格纳创造的效果致敬 - 虽然这两段经文中的实际主题完全不同但在华丽的草地通道中发现了另一种典故,其中伴随着拨弦(“pizzicato”)和mellifluous字符串写作强烈回想起德国作曲家Johannes Brahms典型的纹理Even Strauss的早期作品再次被重新审视:在阿尔卑斯交响乐团的“日出”中的生命爆炸类似于他以前的一个,更有名的,开口:也是Sprach Zarathustra的开始 - 先知迎接太阳这段经文已经成为标志性的,这要归功于它在Stanley Kubrick的2001:A Space Odyssey中的使用以及最后,An Alpine Symphony的开放,其缓慢下降尺度,直接引用手机登录早期的F小调交响曲的开头在这里,手机登录回到了他的开始,因为这是他最后一首主要的管弦乐诗歌那么所有这些借用和典故是什么意思呢</p><p>首先,他们巩固了手机登录作为德国音乐传统的继承人的画面</p><p>在他决定性地将他的效忠转移到瓦格纳之前,手机登录经历了短暂的勃拉姆斯迷恋,而且这也留下了它的印记尽管如此,手机登录并没有重现先前的观点</p><p>在他的阿尔卑斯交响乐团中他被动地改变了,他转变并改造了各种各样的原始材料更激进的仍然是手机登录更大的议程,他将公司从他的交响乐前体中分离出来至少在贝多芬的时代,这首交响乐被视为一个半神圣体裁被认为具有形而上学意义作家和评论家ETA Hoffmann在1810年贝多芬第五交响曲的着名评论中表达了这一点:“音乐向人类揭示了一个未知的领域,一个与外围的感性世界完全分开的世界“近几十年来,像查尔斯尤曼斯这样的音乐学家已经认识到斯特劳斯在他的管弦乐作品中的议程是故意的与此相反,他拒绝了这些形而上学的自命不凡,而他在“阿尔卑斯交响曲”等作品中的明确的语气画表达了尼采所称的更为扎根的地球议程</p><p>拉齐拉图斯特也让人类“忠于地球;不要相信那些跟你说超凡脱俗希望的人“在自然界中,手机登录找到了一个值得崇拜的地球物体几十年后,手机登录设想再写一首名为Der Donau(多瑙河)的诗歌,向他致敬维也纳爱乐乐团但他从来没有比初步草图更进一步阿尔卑斯交响曲因此仍然是他在这个舞台上的最后一个实质性输出 有很多方法可以解决这个问题:我们可以欣赏其表面的声音华丽,或欣赏手机登录在音乐方面对自然重新想象的巧妙,或者听到斯特劳斯自己巧妙地颠覆过它的传统</p><p>一种比它看起来更复杂的构图而且随着它神秘地消失在夜间的黑暗中,

作者:童肯